Man ir vecs draugs, viens no maniem vecākajiem, ar kuru kopā uzaugu, skatoties filmas. Konkrēti, šausmu filmas. Tā bija mūsu lieta. No 1935. gadiem Frankenšteina līgava (60. gadu televīzijā), uz jaunām, revolucionārām un pretrunīgi vērtētām filmām, piemēram, Dzīvo mirušo nakts ap 1970. gadu (kad mums abiem bija tikai vienpadsmit gadu un mēs gandrīz vai intelektuāli vai garīgi nebijām gatavi redzēt tos dzīvos mirušos, kuri grauž subproduktus), mēs patērējām tik daudz, cik vien varējām. Mēs arī regulāri iegādājāmies žurnālu Slavenie Filmlandas monstri . Rezultātā mēs viegli bijām populārākie bērni mūsu Dumontas, Ņūdžersijas klases skolā.
Un mēs abi kā pieaugušie bijām ļoti noraizējušies par šķietamo šausmu atdzimšanu, ko redzējām (vai varbūt vajadzētu teikt, ka esam liecinieki) agrīnajos augļos, it īpaši, jā, Ieraudzīja franšīze. Mans draugs strādāja video veikalā - līdz pat video veikalu beigām tas bija lieta - un kā pastāvīgo šausmu fanu viņa Tower Records tirdzniecības vietā viņu aizrāva jaunāki klienti, kuri bija sajūsmā par Ieraudzīja un citas bildes, un viņš pagrieza acis.
Es patika šausmu filmas, viņš teiktu. Bet man šie nepatīk. Kaut arī mūsu pašu kinematogrāfisko debesu plāksterī bija vietas gan vecās skolas klasiķiem, gan Romero mantiniekiem (kas noteikti neattiecās uz cilvēkiem, kas vecāki par mums, kuri nožēlotu jaunāko attēlu briesmīgo vardarbību), Ieraudzīja bija vieta, kur mēs novilkām līniju. Tieši tāpat kā roka žanra māveni noraidītu viltus metālu, mēs domājām, ka šī jaunā lieta ir Faux Grindhouse.
Dzirnavas. Tas ir vai drīzāk bija kaut kas mazāk nekā pirmais, ko vadīja kinoteātris, kurā atradās greznas cenas Dzīvo mirušo nakts un sekojošo filmu plūdi. Ne tikai vides atrašanās vieta, bet arī prāta stāvoklis. Estētika, ja vēlaties. Viens lolots, kā mēs zinām. tādiem kā Rodrigess, Tarantino, Roth un citi, bet tikai retu reizi tiek noķerti.
Ja jums ir piekļuve kritērija kanālam, varat to darīt tagad 70. gadu šausmu kolekcija , iegūstiet jauku, dūšīgu, bieži satraucošu devu īsts grindhouse šausmas.
Neskatoties uz parasto gudrību, kas to dēvē arī par ekspluatācijas kino, ne vienmēr Molocu pielūgušie filmu veidotāji sagrāva līdz zemākajam kopsaucējam. Režisori, piemēram, Deivids Kronenbergs, Bils Ganns, Vess Kravens, Lerijs Koens un citi, kas visi ir pārstāvēti Criterion Channel jauki kurētajā 70. gadu šausmu festivālā, izmantoja sava mazbudžeta prerogatīvu, lai izpētītu transgresīvas tēmas un izteiktu, ja reizēm maskējās, paziņojums ne tikai par mūsdienu sabiedrību, bet arī par cilvēka stāvokli.
Šie filmu veidotāji pat nebija visnopietnākie no 70. gadu grāvēja autoriem. Tur ir vesela itāļu režisoru ģilde, visizcilāk - Lūcija Fulci, kurš sadistisko kino aizveda līdz jaunām ārkārtīgi smalkām galējībām. Jo 70. gadi bija ievērības cienīgi arī ar daudzām šausmu filmām, kuru nosaukumā bija skaidri redzams vārds Kanibāls. (Dario Argento, vēl viens itāļu šausmu maestro, kurš pirmo padarīja par neaizskaramu elpas trūkums un citi cilpaini lielie, sēž nedaudz pa labi no lielākās daļas šo rakstzīmju.) Šie priekšmeti nav daļa no Kritērija paketes. Tas nenozīmē, ka attēlos šeit trūkst neķītuma, ne drūmuma. Tikpat gudras kā, teiksim, Kronenberga filmas Traks un Drebuļi ir, tie ir strauji un pilni ar viscerāliem saviļņojumiem. Tās ir ļoti nolaistas un netīras bildes.
Cienījama un neskaidra ir tā, ka 70. gadu šausmu filmas, iespējams, ir visstiprākās. Tobe Hoopera 1974. gads Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš tika izgatavots lēti, uzņemts uz 16 mm plēves, atšķirībā no lielāka izmēra 35 gabarīta, kas tika izmantots Holivudas izstrādājumam, taču tas bija arī nevainojami veidots. Tas ir brīnišķīgs ar neticamām kadru kompozīcijām un kameras kustībām, un ir tik pārliecināts, ka satricina histēriskas bailes, nenokļūstot gandrīz tikpat asiņainā līmenī, kā varētu ieteikt filmas nosaukums. (Tas nenozīmē, ka galu galā nav daudz asiņu.)
Foto: Everett kolekcija
Bet vēl viens komponents, kas deva Slaktiņš daudz tā spēka bija tā neziņa, kas iznāca no nekurienes. Dalībnieku sastāvu veidoja nezināmi aktieri. Ieslīgstot viņu stāstā (neskatoties uz to, ka šie hipiju bērni, kas meklē dīķi, bija visādi ne pārāk patīkami), jūs tikāt ieguldīts viņu liktenī. Un jums nebija iepriekšēju pieķeršanās vai asociācijas ar viņiem, lai uzzinātu, kas notiks. Filmas pārtaisīšanas laikā 2003. gadā galvenā aktrise bija Džesika Belija. Tas padarīja TCM Sākotnējais uzraksts: Kas izdzīvos un kas no viņiem paliks pāri? sava veida akadēmiķis.
Aplūkojot dažādas šī Kritērija kolekcijas filmu pārtaisījumus - vairāk nekā pusducis no 23 attēliem ir atsāknējušies vai kaut ko turpinājuši - ir skaidrs, ka pat labākos nomoka pašapziņa, kas kalpo kā sava veida radoša spārnu griešana.
2019. gadi Traks , kuru ir sarakstījuši un režisējuši Jena Soska un talantīgā Kanādas filmu veidošanas komanda Silvija Soska, bieži vien sevi atklāti godina ne tikai Kronenberga 1977. gada attēls, bet arī cilvēks un viss viņa žanra darbs. Piemēram, operāciju zālē ārsti nepārsteidz spilgti sarkanās drēbes tāpat kā ginekologa dvīņi, ko brāļi Mantle darīja Kronenberga 1988. gadā Dead Ringers .
Oriģinālā Traks , kuras galvenajā lomā bija pornozvaigzne Merilina Čambersa (un viņai raksturīgs kailums, kaut arī reģistrā, kas ļoti atšķiras no tā, kas notika Aiz Zaļajām durvīm ), galvenā varone Roze ir kaut kas šifrs, kaut arī pievilcīgs. Viņa iegūst titula nosacījuma variāciju pēc rekonstruktīvas operācijas pēc deformējošas motocikla avārijas.
Kronenberga skatījums uz raksturu ir gandrīz klīniska atdalīšanās. Soska māsas skatās uz sieviešu afinitāti un iejūtību. Šeit Rouzs ir kautrīgs modes dizainers, kuru nicina un ļaunprātīgi izmanto kolēģi, tostarp boss Ginters, kura apģērbu līniju sauc par Schadenfreude. (Viņu atveido Makenzijs Grejs, kurš, šķiet, novirza Tomiju Viso, nevis lielāko ideju šajā kontekstā. Bet viņš izsaka arī līniju, kurā filmas veidotāji, šķiet, mazliet stāsta paši sev: Kāpēc mēs turpinām atjaunot jaunas tendences? )
Bet pēc tam, kad Rouza (šeit iemiesojusies Laura Vandervoort) ir pārveidojusies, Soskas izvairās no atriebības par sienaspuķu scenāriju par labu nedaudz sarežģītai Kronenbergas ideju izpētei, kas atradušas pamatu reālajā pasaulē, ieskaitot transhumānisma jēdzienu.
Tas ir interesanti un saistoši līdz vietai, ja dažos gadījumos tas ir pārāk bieži uz deguna. (Transhumānisma ķirurga Viljama S. Burrousa nosaukšana ir gandrīz nepiedodama, pat ja cilvēki ir nodevuši cieņu redzošajam rakstniekam, izmantojot viņa paraksta varoņa Dr Benway rokturi, vairāk nekā var saskaitīt.) oriģinālā bēdīgi slavenā tirdzniecības centra “Santa-gag” atkārtojums, filmā nekas neliecina par žokļa pilienu.
Un tur ir berze. Kronenberga agrīnā redzējuma šķībums un pārgalvība (un tas attiecas arī uz Kronenberga 1975. gada Drebuļi , kuras sašutums ir Dzīvo mirušo nakts , tikai kas-ja-ragains-kanibāla vietā) joprojām var jūs grabēt tādā veidā, kā šī bilde nav.
2019. gads Melnie Ziemassvētki , trešā šī nosaukuma filma, kas seko Kanādas 1974. gada attēlam (kas atrodas Criterion fest, un arī NAV Ziemassvētku vecītis ir slepkava - jūs drīzāk domājat par 1984. gadu Klusa nakts, nāvīga nakts , vai arī par to Džoana Kolinsa epizodi 1972. gadā Pasakas no kriptas ) ir arī sieviešu filmu talantu vitrīna. Tās režisore ir Sofija Takala no scenārija, kuru viņa kopēja ar asprātīgo kritiķi April Wolfe. Koledžas pilsētiņas sērijveida slepkavas vajāšana tiek piemērota feministu jutībai. Varoņi Imogena Poota vadībā ir korporācijas māsas, kas cīnās pret seksuālu uzbrukumu un superpatriarhālu frat kultūru. Viņu vietējā dialogā ir tādas līnijas kā, ka es nevaru atrast savu dīvas kausu.
Bet, lai arī Takal ir lielisks 2016. gada filma Vienmēr spīd bija toksiska sieviešu draudzības galvaniska izpēte, Melnie Ziemassvētki turas pie pozitīviem arhetipiem. Tas pats par sevi nav slikts, bet, ja tas tiek darīts tikpat darbietilpīgi, kā tas ir šeit, bet tas dod stāsta līniju, kuras izšķirtspēja ir mazliet tikpat paredzama kā jebkurš korporatīvs produkts. Kaut arī filmas veidošanā ir atzīstama dzinulis, pilnīga neskaidrības neesamība rada mazāk nekā rezonējošu pieredzi. Kaut arī Kari Elvesa Rodija Makdauela atdarināšana ir sava veida ievērības cienīga.
Veterānu kritiķis Glens Kenijs pārskata jaunos izlaidumus vietnē RogerEbert.com , New York Times, un, kā jau kādam viņa vecumdienām pieklājas, žurnāls AARP. Viņš blogo, ļoti reizēm, plkst Daži ieradās skriet un tvīti, pārsvarā jokojot, plkst @glenn__kenny .